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Nov 2014

Arquitectura de la densidad – Michael Wolf

por Acad

El fotógrafo alemán Michael Wolf, afincado en Hong Kong, realizó una serie fotográfica sobre las aglomeraciones de viviendas de esta ciudad (Hong Kong), una de las más densificadas, pobladas y verticales del mundo. En esta ciudad la escasez de espacio lateral en muchas zonas para el desarrollo urbanístico provoca un crecimiento vertical desmesurado, generando rascacielos mucho más elevados que en la gran mayoría de las grandes ciudades del mundo.

La obra fue expuesta en la galería Flowers (Londres) y se centra en el estudio de la repetición de patrones en las fachadas, sus degradados y las casi inexistentes diferencias entre viviendas. Las imágenes hablan por si solas y son capaces de mostrarnos esta colonización del aire, este gran sin sentido urbanístico.

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Fuentes:

-Página oficial Michael Wolf, 24.11.2014

http://photomichaelwolf.com/#architecture-of-densitiy/20

-Revista Código, Galería: Arquitecturas de la densidad, 24.11.2014

http://www.revistacodigo.com/galeria-arquitecturas-de-la-densidad/

Vídeos I jornadas de arquitectura nórdica: Suecia en la ETSAC

por Acad

Vídeos de algunas de las ponencias en las Jornadas de arquitectura nórdica en la ETSAC, celebradas el 20 y 21 de noviembre de 2014.

 

Fuentes:

-Canal de youtube de Jornadas Arquitectura Nordica , 24.11.2014

https://www.youtube.com/channel/UC8ABjXY5tmgkSk40UNJ7NVA

“A Liter Of Light” – Luz a bajo coste

por Acad

El brasileño Alfredo Moser ideó por el 2002 “la botella de la luz”, una fuente alternativa de luz para los días en que se quedaba sin electricidad en su vivienda empleando únicamente botellas de plástico llenas de agua con un poco de lejía para evitar la proliferación de organismos (verdín, algas, etc…).

¿Cómo funciona? Simplemente brillante, la refracción de la luz solar a través del agua que contiene la botella. Esta debe estar colocada en un agujero de la cubierta y fijada con resina de poliéster para evitar la entrada de agua desde el exterior.

A raíz de este invento nació el proyecto “A liter of light” en el año 2011 a cargo del filántropo filipino Illac Diaz en la ciudad de Manila, como respuesta a la problemática de la ausencia de iluminación y medios en las infraviviendas de determinados suburbios.

Después de ésto, han evolucionado el sistema del brasileño Alfredo Moser mediante sistemas de energía sostenible para que también pueda proporcionar luz durante la noche. A esta variante del proyecto la denomina “A liter of light Night”.

Según explican desde su fundación, comenzaron con una botella de luz pero actualmente ya son más de 28.000 viviendas en las que se llevó a cabo este proyecto ayudando a unas 70.000 personas en esta ciudad. A día de hoy se está extendiendo por India, Indonesia y en otros lugares como Suiza.

Como planes de futuro, la fundación cuenta que para el año 2015 y a pesar de que la base central seguirá en Filipinas, quieren seguir expandiéndose al rededor del mundo.

Fuentes:

-Liter of Light, página web de la fundación, 19.11.2014

http://aliteroflight.org/gallery/

-BBC NEWS MAGAZINE, Alfredo Moser: Bottle light inventor proud to be poor, 19.11.2014

http://www.bbc.com/news/magazine-23536914

I jornadas de arquitectura nórdica: Suecia en la ETSAC

por Acad

Primeras jornadas de arquitectura nórdica en la ETSAC dedicadas a Suecia.

Interventores: Fernando Agrasar Quiroga, Ingrid Campo Ruiz, Víctor López Cotelo, Daniel Fernández- Carracedo, Celestino García Braña e José Manuel López-Peláez.

Fechas: 20 y 21 de noviembre de 2014.

Lugar: Salón de actos de la ETSAC.

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Fuentes:

-Página de la ETSAC, Primeiras xornadas de arquitectura nórdica: SUECIA na ETSAC, 19.11.2014

http://etsa.udc.es/web/?ai1ec_event=primeiras-xornadas-de-arquitectura-nordica-suecia&instance_id=2103

Sistemas constructivos alternativos en países en vías de desarrollo

por Acad

 

En multitud de países en vías de desarrollo están emergiendo arquitecturas alternativas que emplean materiales reciclados, como botellas de plástico, vidrio o lata, y que proporcionan una doble respuesta: reducen los costes al substituir materiales tradicionales por alternativos y además dan una nueva vida a estos materiales, que de otra forma no se podrían reutilizar por la falta de plantas de reciclado.

En este faceta, cabe destacar la labor del filántropo Illac Díaz en Filipinas, donde ha llevado a cabo la construcción de numerosas escuelas empleando estos métodos para tratar de paliar los numerosos daños causados por los diversos desastres naturales que azotaron a la zona en los últimos tiempos. Como ejemplo, os mostramos este proyecto llevado a cabo en la comunidad filipina de San Pablo donde se emplearon botellas de 1,5L y de 2L, combinando botellas de plástico (zonas opacas y estructurales) y de vidrio (zonas translúcidas).

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Fuentes:

-La Sexta ATRESMEDIA, Los países más pobres apuestan por materiales reciclados para construir casas, 19.11.2014

http://www.lasexta.com/videos-online/noticias/mundo/paises-mas-pobres-apuestan-materiales-reciclados-construir-casas_2014111400128.html

-Architecture View, Fascinating School House Made by Bottles in Filipina, 19.11.2014

http://architecture-view.com/2010/12/30/fascinating-school-house-made-by-bottles-in-filipina/

La arrogancia del espacio: París, Calgary, Tokio

por Acad

La distribución desigual de los espacios públicos en relación con los peatones, ciclistas y conductores de automóviles, es un tema que el especialista en movilidad urbana, Mikael Colville-Andersen, llama “la arrogancia del espacio.”

Desde el punto de vista de este urbanista y fundador de Copenhagenize, este término se puede aplicar a las calles que están dominadas por conceptos de tráfico del siglo pasado, es decir, las que están diseñadas principalmente para los coches.

Para mostrarnos su posición, Mikael analizó la cantidad de espacio que tiene cada uno de estos grupos junto con el espacio “muerto” y edificios en algunas calles de Calgary, París y Tokio mediante la comparación de cada sector representados con diferentes colores.

PARÍS

A través de las imágenes que se muestra a continuación de un cruce en la ciudad de París, el urbanista realiza un recuento rápido de los ciudadanos que están en cada sector del espacio público clasificado según su uso.

Cabe aclarar que no es un método totalmente exacto, dado a que la fotografía que sirve de base a este estudio no fue hecha en un horario representativo del movimiento existente en este cruce, pero permite darnos cuenta de que el uso del espacio no se corresponde con la demanda actual.

Como se puede apreciar, los peatones que están esperando para cruzar la vía supera en número a los conductores de automóviles.

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CALGARY

En el caso de esta ciudad canadiense Mikael asegura que, a pesar de que la imagen fue hecha específicamente a una gran zona de aparcamiento de vehículos, lo ideal sería ver a ciudadanos en movimiento, algo que ocurre en las ciudades que están pensadas, en cierta medida, para los peatones.

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TOKIO

En el cruce con mas actividad del mundo, en Shibuka (Tokio), peatones y ciclistas conviven en todo momento. Su presencia se explica por la existencia de múltiples zonas de aparcamiento de bicicletas en las inmediaciones de las estaciones de autobús y tren.

A diferencia de las imágenes expuestas de las anteriores ciudades, en Tokio se puede observar una distribución un poco más equitativa del espacio. Así mismo, el disponer de pasos de peatones en diagonal les confiere mejor visibilidad a los peatones en relación a los vehículos en todas las direcciones.

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Fuentes:

-Copenhagenize, The Arrogance of Space – Paris, Calgary, Tokyo, 10.11.2014

http://www.copenhagenize.com/2014/09/the-arrogance-of-space-paris-calgary.html

-Archdaily, “A arrogância do espaço”: A distribuição desigual do espaço público em relação aos pedestres, ciclistas e automóveis, 10.11.2014

http://www.archdaily.com.br/br/755838/a-arrogancia-do-espaco-a-distribuicao-desigual-do-espaco-publico-em-relacao-aos-pedestres-ciclistas-e-automoveis

Impresora Delta 3D con arcilla y otros materiales naturales.

por Acad

WASP, empresa italiana (Proyecto de Ahorro de avanzada del mundo) tiene como objetivo ayudar al mundo más desfavorecido mediante la impresión 3D de viviendas sostenibles que utilizan todos los materiales naturales. Se dio a conocer en la Feria del Fabricante de Roma, con la impresora portátil 3D llamada Delta puede ser transportada a las áreas donde se necesita imprimir viviendas in situ. La impresora trabaja con materiales de origen local, como el barro y la fibra para crear estructuras estables, que poseen sensibilidad cultural y de la estética vernácula.

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A diferencia de otras empresas dedicadas a la impresión en 3D, WASP ha dirigido su atención a los materiales naturales y locales, en lugar de los plásticos más comunes, para crear nuevas viviendas sostenibles. Su nuevo impresora de viviendas consta de tres brazos, que se ensambla junto con correas de trinquete ligeros y se puede montar en dos horas. Cuando está desmontada, puede ser fácilmente transportada en un vehículo, lo que permite viajar de un lugar a otro con facilidad.

 

Fuentes:

-Inhabitat, Revolutionary Delta Printer 3D Prints Structurally Sound Homes from Clay, 10.11.2014

http://inhabitat.com/revolutionary-delta-printer-3d-prints-structurally-sound-vernacular-homes-from-clay/

-Canal WASP Team en Youtube, Delta Wasp the 3d printer for clay houses, 10.11.2014

 

Scratching the Surface – Vhils

por Acad

 

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El artista portugués Alexandre Farto, más conocido como Vhils, crea su arte de manera impactante. En su proyecto “Scratching the Surface”, el artista nos expone la dicotomía existente entre la construcción y la destrucción “clavando” su obra en muros que se enfrentan a espacios públicos.

“Alexandre Farto (1987), ha estado interactuando visualmente con el medio urbano bajo su nombre de Vhils desde que se inició en el graffiti a comienzos de la década del 2000. Despúes de haber crecido en el suburbio industrial de Seixal, fue fuertemente influenciado por las transformaciones resultantes del intenso desenvolvimiento urbano que Portugal sufre en las décadas del 80 y 90.

Comenzó a trabajar con la técnica del stencil y soportes no convencionales alrededor del 2004, así como también en exponer su trabajo con el colectivo VSP. En el 2006 se juntó con la prestigiosa Agencia de Arte Vera Cortês, que llevó su participación en varias exposiciones colectivas y su primera exposición individual a inicios del 2008.

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Se trasladó a Londres en el 2007 para estudiar en la University of the Arts (Central St Martins College of Art and Design). En el 2008 participó en el Cans Festival, en Londres, donde su innovadora técnica de excavación – que forma la base de su serie “Scratching the Surface” – fue expuesta a un público internacional por primera vez, habiendo sido aclamado por la crítica.

También ha estado presentando su trabajo en festivales de arte urbano, exposiciones individuales y colectivas e intervenciones de sitio-específico dando la vuelta por todo el mundo desde entonce. Un ávido experimentalista, que ha desarrollado su estética de vandalismo en una multiplicidad de soportes – de pintura stencil a excavaciones de paredes, de explosiones pintorescas a modelados 3D – expandiendo los límites de la expresión visual. Vhils trabaja actualmente con la Galería Lazarides (Reino Unido), Agencia de Arte Vera Cortês(Portugal), y la Galería Magda Danysz (Francia y China)”.


 

Fuentes:

-Plataforma arquitectura, Arte y Arquitectura: “Scratching the Surface” por Vhils, 10.11.2014

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756259/arte-y-arquitectura-scratching-the-surface-por-vhils

-Alexandre Farto Aka Vhils Web, 10.11.2014

http://www.alexandrefarto.com/index.php?page=vhils